Авторы, представленные в Галерее LEA

График, художник, иллюстратор, модельер, скульптор и сценограф родом из Санкт-Петербурга. Переехал в Париж в 1912 году, работал в доме моды Поля Пуарэ. В 1925 году был приглашён в Голливуд, создавал декорации для фильмов. Также работал в Harper`s Bazaar и Vogue, для которых создал большое количество эскизов и обложек.

Во время Второй Мировой войны создавал декорации и костюмы для Лондонских и Парижских театров. В начале 1970-х, с новой волной интереса к ар-деко, достиг мировой известности. Произведения Эрте хранятся во многих частных и публичных коллекциях Европы, Америки и России. Работы Эрте приобрели крупнейшие музеи мира, например Музей Метрополитен и Музей современного искусства в Нью-Йорке, Лондонский музей Виктории и Альберта.

Мастер по производству стекла родом из Италии, обучившийся во Франции, и основавший «Sabino Glass Company». Яркий представитель Ар-Деко, создавший в 1925 опалесцирующее стекло с голубым оттенком, которое прославило его на Парижском Международном Салоне Декоративных искусств 1925 года. Как и другие современники, работавшие в стиле ар-деко,

Мариус Сабино выходил за рамки декоративного искусства, и работал в сфере дизайна. Например, в 1927 году он продумал светодизайн для корабля «Иль-де-Франс», а в 1935 - для корабля «Нормандия».

Рене Лалик наиболее прославился, как представитель ар-нуво, и внёс большой вклад не только в ювелирное искусство или стеклодувное декоративное производство, но и в развитие дизайна интерьеров. Рене Лалику было посвящено немало выставок и ретроспектив, а люксовый дом «Лалик», основанный им в 1888 году, существует по сегодняшний день.

Художник, известный своими изображениями девушек в стиле pin-up в 1980-х годах, а позднее - серией "Ковбойши Нового Запада". Работы Блю предшествовали работам Патрика Нейджела, поскольку его заслуги как коммерческого художника датируются 1970 годом. Среди известных коллекционеров произведений Блю - Чарльз Г. Мартиньетт, Джек Николсон, Барбара Стрейзанд,

Брайан Уилсон и Хью Хефнер, а также многочисленные корпоративные коллекционеры, включая отель Hyatt Regency в Лос-Анджелесе и мотель Hilton в Атланте. Призовые картины Блю находятся в Национальном архиве в Вашингтоне и в постоянной коллекции Художественного музея Карнеги.

Американский художник и иллюстратор. Он создавал популярные иллюстрации на картоне, бумаге и холсте, большинство из которых подчеркивают женскую форму в характерном стиле, происходящем от ар-деко и поп-арта. Он наиболее известен своими иллюстрациями для журнала Playboy и поп-музыкальной группы Duran Duran, для которой он оформил обложку бестселлера Rio, признанную одной из величайших обложек альбомов всех времен.

Советский и российский художник, кинорежиссёр, сценарист. В начале 1990-х гг., по приглашению мэрии столицы Франции, два года жил и работал в Париже, где был признан лучшим художником мира 1991–1996 гг. Является автором целого ряда киноработ, ставших событиями не только отечественного, но и мирового кинематографа (“В горах мое сердце”, “Нечаянные радости”). В 1991 г. фильм “Анна Карамазофф” получил высокие оценки критики на Каннском кинофестивале. В 1997 г. был удостоен самой престижной национальной независимой премии «Триумф» как художник, сценарист и кинорежиссёр. В 2004 г. - премии «Культурное достояние нации». Создавал эскизы украшений для домов высокой моды Милана, Парижа, Нью-Йорка, проектировал ювелирные изделия для американской компании “Russian World Gallery”. Работы Р.У. Хамдамова находятся в Государственном Эрмитаже, в галереях Парижа, Лондона, многих частных коллекциях в России и за рубежом.

Советский, российский, американский и французский художник, скульптор, график, сценограф, исследователь искусства. Один из ключевых представителей русского авангарда второй половины XX века, лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993), Народный художник Кабардино-Балкарии и Адыгеи, почётный доктор ряда российских и зарубежных вузов, член Нью-Йоркской академии наук и Европейской академии искусств Франции.

Русский и французский художник еврейского происхождения. Учился у Юделя Пэна, затем — у Николая Рериха и Льва Бакста в Санкт-Петербурге, в 1911—1913 годах — в Париже, где жил в «Улье».
После революции преподавал, основал Витебский городской музей и Витебское художественное училище. В 1922 году эмигрировал из РСФСР, с 1937 года — гражданин Франции. Помимо живописи и графики занимался сценографией, монументальным и декоративно-прикладным искусством. Автор плафона парижской Оперы (1964) и панно для Метрополитен-оперы (1966). Также писал стихи на идише, автор мемуаров «Моя жизнь». Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. В творчестве Шагала ярче всего прослеживаются связанные с детством и юностью витебские и традиционные еврейские мотивы. Музой художника на протяжении всей его жизни была супруга Белла Шагал (1895—1944).

Американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр русинского происхождения, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом.
Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт». В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы The Velvet Underground. О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов. Среди наиболее известных произведений Уорхола — «Банки с супом Кэмпбелл» (1961—1962) и «Диптих Мэрилин» (1962).

Dыдающийся французский художник декоративно-прикладного искусства периода модерна, или стиля ар-нуво; мастер стеклоделия, инженер-технолог и предприниматель, живописец, рисовальщик, мастер-керамист, проектировщик мебели и оформления интерьера, ботаник и садовод, поэт-символист и теоретик искусства. Основатель в 1901 году и первый президент предприятия, известного в истории искусства под названием Школа Нанси.

Cовременная французская художница, скульптор. Работает в жанре поп - арт. Всемирную известность художнице принесли скульптуры в виде конфет.